主场之夜演绎九江风华

　　本报记者 张新红
　　9月13日，赣超九江主场之夜，永修县、共青城市带来两场特色展演，演出以鄱湖生态、样式雷匠艺、共青垦荒精神为内核，用古今呼应的舞台叙事，全景式演绎九江风华。
　　开场节目《鹤舞匠韵永修人生》以盛大阵容拉开永修山水与匠艺的恢宏画卷。场地中央，133名群鹤演员体态轻盈舒展，抬臂、回旋、俯仰间，尽显鄱阳湖白鹤逐水、振翅翩跹、栖游苇丛的原生态风貌。240名蓝绸演职人员并肩律动，长绸随队形流转翻涌，铺展出鄱阳湖烟波浩渺的水面，湖光潋滟的生态之美跃然眼前。
　　“节目依托鄱阳湖候鸟栖息的地域标签，以白鹤作为主要意象，表现候鸟在湖面栖息、嬉戏的画面。”节目总编导敖翔说，另一个亮点是通过样式雷的展演，让非遗匠艺跳出传统舞台，在现代赛场焕发全新生命力。
　　赛场侧边，74人的建昌锣鼓方阵鼓点铿锵，浑厚古朴的锣鼓声穿透夜色，与柔美鹤舞、湖景绸韵遥相呼应。看台上，手机星光点点亮起，记录下这片山水诗意。随即，原创曲《样式雷》婉转响起，C区看台，巨型太和殿TIFO布景缓缓垂落，搭配徐徐展开的样式雷传世建筑手稿，从纸上中轴线笔墨文字，到太和殿恢宏实景立体呈现，古老营造的脉络依次呈现。群舞演员变换队列，以沉稳大气的舞姿，演绎样式雷家族八代薪火、琢木筑城的匠人传奇，将方寸烫样藏山河、一凿一木守初心的营造匠心，鲜活地呈现在绿茵之上。
　　中场休息，暖场节目《青年进行曲》登场，再次点燃赛场火热的氛围。演员们踏着乐点起舞，用充满力量的表演，讲述共青城一代代青年垦荒奋斗、接力向前的故事。节目以赛场为舞台，完成新老青年的跨时空精神对话。
　　“创作的出发点扎根于共青垦荒精神，主创团队希望把这份精神延续，投射到当代青年、当代大学生身上，由此诞生了整套节目的创意。”节目总导演、九江职业大学艺术学院教师杨璇说。为让年轻演员读懂垦荒岁月，主创团队前往共青博物馆搜集文字、影像史料。排练时，大家通过现场讲解、播放历史影像，向学生们还原当年的垦荒往事。
　　身着朴素服饰的上海知青从繁华的都市来到浩瀚的鄱阳湖畔，同当地村民一起开荒拓土，躬身劳作、闲坐畅谈的一幕幕场景，带着质朴的年代感，也藏着老一辈埋头苦干的赤诚。80名大学生演员舞步利落，整齐划一的跳跃、舒展灵动的肢体语言，展现出新时代青年向阳而生、奋勇争先的蓬勃朝气。九江职业大学艺术学院舞蹈专业大二学生于茵菲在共青城市长大，“我的父母就在这里工作，共青城是几代青年人在荒土上建立起来的城市。”她说，“这里到处都是垦荒精神的印记，暑假接到参演通知之后，我们还专门到胡耀邦陵园参观，希望借此加深自己对垦荒精神的理解。”
　　不同于常规舞蹈编排，40件共青城本土原创羽绒服道具巧妙融入节目，温柔质感的服饰随动作摇曳，自然带出共青城羽绒产业的温暖底色，彰显这座城市独有的底蕴。
　　环形跑道上，自行车骑手轻快穿行，背上的热气球造型道具随跑动起伏。老垦荒人、板鸭、飞机、青春学生等特色玩偶来回走动，和现场观众互动，串起共青城从农耕起步、靠羽绒产业壮大，再向低空经济发力的发展历程。看台上观众随节拍挥手喝彩，掌声、欢呼声此起彼伏，赛场内外融为一体，满是青春沸腾的气息。
　　一舞见千年匠艺，一曲述青春担当，古今两段故事在绿茵之上相遇，让厚重的本土文化伴着赛场晚风，留在每一位球迷心中。