“水”，契合作者的主要创作手段和使用媒介；“水路西东”，以水为媒，作者试图打通东西绘画的隐秘路径。

　　江西省美协副主席、九江市文联副主席、九江市美协主席宋跃林长期致力于水彩、水墨、丙烯等水溶性材料为主要媒材的创作，力图融合东西方绘画的创作技法和审美风范，形成个人独特的创作风格。12月9日，“水路西东——宋跃林水彩·水墨作品展”在中国美术最高殿堂——中国美术馆2号、6号展厅开展。全面呈现宋跃林近年来创作的水彩·水墨作品80余件，从早期《老井·女人》的具象写实，到《绿桌子》的具象表现，再到《生日之二》《相聚之二》《律动》等，将传统透明水彩融入水墨元素，使水彩作品显现出浓郁的东方情愫，减少繁琐叙述，犹如文学“意识流”的创作，把更多的空间留给观者，让作品同观者互动共鸣。

　　□ 张小莉 九江报业融媒记者 宋小勇

　　壹

　　数十载筚路蓝缕

　　坚守心灵深处的执着

　　宋跃林创作道路，并非一帆风顺，成功更非偶然所得，其中艰涩困苦不一而足。他依托强大的内在驱动，勤勉的耕作，智慧的思辨，数十年寒暑的心灵坚守，终得艺术正果。上世纪80年代初，他的创作以写实为主，代表作品《老井·女人》等；1993年加入中国书法家协会；1998年后，他进入“具像表现”的绘画创作期，这期间他到中国美术学院水彩画高研班进行了两年的深造，并拜著名画家潘长臻为师，创作了《绿桌子》等一批“具像表现”风格的作品；2002年加入中国美术家协会。2012年被江西省美术家协会授予“江西省水彩画创作突出贡献奖”，2013年，获国家一级美术师称号；2014年被九江市委、市政府授予“九江市专业技术拔尖人才”称号；2015年9月被九江市委宣传部、九江市文联授予首届“德艺双馨”文艺工作者荣誉称号。

　　在宋跃林的眼中，小镇、集市、江边的人、一次聚会、匆匆一瞥以及生命中的悸动，透过画家的心，已不再是自然中物理意义的样子。在长期绘画实践中，他对自己的创作做出了冷静细致的梳理与表达。“从写实到具像表现，其实是一种创作感觉的升华，一种象征意义在心中升起。”宋跃林说，正是这种来自“心灵的呼唤”，使他进入了重要的心理创作期——“意识流”创作期。

　　“把自己的生活多加一些考虑，再把它表现出来，这也是一种深入生活的方式。”作为一个中国画家，还是要在水彩这种“舶来品”，多融入中国元素，“想了很多办法，有观念上的，也有材料上的。”近几年，宋跃林放下纸本，在景德镇潜心创作瓷板画，把中国传统的水墨技法表现在陶瓷上，作品涉足釉上釉下、青花、五彩等工艺。“里面路子很宽，很多中国元素可以加入到水彩画创作里面来”，在宋跃林看来，西方绘画追求“光影的效果”，中国画则有完整的抽象体系，将中国元素加入到水彩画中也是一条大路。于是，他勤勉致力于对传统水彩画的研究，敞开胸襟而对八面来风，吸纳各种不同的学术理念，在创作上糅合了传统的英国水彩画法，自创了多种水彩混合画法，如水彩、水粉加丙烯画法，水彩、水粉加自创水溶性颜料，在中国水彩画界引起反响。

　　贰

　　不断探索艺术新境，厚实创作不负苦心

　　水彩画作品《老井·女人》获得由中国美术家协会主办的第四届全国水彩粉画展银奖，水彩画作品《绿桌子》入选由中国美术家协会主办的第九届全国美术作品展、获第十一届江西省美术作品展金奖；水彩画作品《花床单》入选由中国美术家协会主办的第五届全国水彩粉画展；粉画作品《小镇吉日》入选由中国美术家协会主办的中国首届水彩-粉画展；水彩《阅报的女人》获由中国美术家协会主办的全国首届写生精品展优秀奖；《绣球花》《花屏风》分别获江西省2000年、2001年水彩画展金奖……2019年，水彩画《日移华影之三》入选第十三届全国美展；2019年，中国画《旅行漫记》入选第十三届美展；2020年，水彩画《风畅之八》入选第十二届全国水彩·粉画作品展。

　　一次次艺术攀“峰”，是宋跃林不断探索不断创新的成果。他用一种全新的方式、角度和绘画语言重新观察、把握、表现生活，“努力分辨生活中那感人的部分，把它们搬到画面中，把它们搬到心里来”。将东方水墨中最具文化价值的写意精神提取出来，融入另一种材料构成的语境中，形成了美学追求的双向跨越，实现了创新的自如把控。在创作实践中，经历三个阶段：早期《老井·女人》为具象写实；第二阶段为具象表现，在中国美院高研班学习时画的《绿桌子》为代表；近些年将传统透明水彩加入水墨元素，显现东方情节，如《生日之二》《相聚之二》《律动》等。在材料探索上，也呈现材料使用的三个阶段：早期为纯透明水彩；第二阶段是水彩加水粉、丙烯和水溶性颜料；第三阶段主要是有中国水墨的加入。材料上的变化引发技法上的变化，从传统的透明画法到现在的水彩综合画法，表现出画家强烈的绘画个性。

　　在创作主题上，人物画和风景画同时进行，如以庐山为母题的风景画，以东方亲情友情为主题的人物画，几乎贯穿了作者创作的始终。同时，从主题创作到后来的减少叙述性的作品，再到现在的“意识流”创作方法，使人物和景物在画面中只有画面关系，不拘泥情节真实和场景上的真实，《风畅之二》《风畅之三》便是映证。它们带给观众亦真亦幻、似梦似幻又感同身受、实实在在的体验，获得架上绘画不断创新技法、观念得来的独特审美。

　　宋跃林水彩画是比较前卫的，糅合最传统、最纯正的英国水彩画法，而且自创了多种水彩混合画法。如水粉、水彩加丙烯的画法；水粉、水彩及自创的水溶颜料的混合画法，并撰写多篇论文，例如论文《从水彩创作谈水彩混合画法的价值》，发表于全国最具影响力的美术刊物，在国内引起很大的反响。水墨作品同他的水彩作品相得益彰，大写意的人物画以简练的书写式用笔，轻松散淡的墨韵来突破写实人物画的传统样式，从当代文化观念层面寻找自己的立足点。作品凝练奔放，从这点出发并不断深化，逐步形成强烈的个人风格。

　　紧贴时代和生活，勇于担当艺术使命

　　叁

　　宋跃林不仅在艺术追求上孜孜不倦、勇攀高峰，他更关照现实、关怀人民，勇于肩负起一名艺术家应有的社会责任和担当。近年来，宋跃林先后走进修水县乡村、庐山市玉京村开展文艺大讲堂“名家课堂”讲座、写生培训活动，以“从我的创作谈水彩画的综合画法”为题，从自身学习水彩和国画的经验，就水彩·粉画的发展作了纵向与横向的比较，并与学员分享自己的创作体会；率领九江市美协志愿者深入修水、永修、都昌等乡村扶贫点开展“决胜全面小康、决战脱贫攻坚——赣鄱展欢颜、九江书新篇”主题文艺采风、创作活动，与驻村第一书记进行交流，聆听群众对美好新生活的向往，感受乡村振兴的万千气象。“孩子们一双双渴求艺术的眼睛让人动容！”在都昌花桥小学开展文艺扶贫、送课下乡活动中，宋跃林尤其感触。

　　宋跃林深入抗洪一线的共青联圩、江新洲大堤，现场写生，用画笔纪录一幕幕感人的瞬间，充分展示抗洪部队的英勇风采和钢铁精神。采风结束，他将所有抗洪作品送给部队，表达军民一家的鱼水深情。

　　“在决胜全面小康，决战脱贫攻坚的收官之年，要将深入生活、扎根人民的创作方针，真真切切切落实到创作实践中，发扬九江美术界团结协作的精神，在主题创作方面领跑全省各地区市的优势，用艺术精品回报养育我们的这块土地。”宋跃林如是说。

　　宋跃林还带队九江美术界创作了《赣籍将军百战图》《时光的色彩——九江巨变》等重大主题性的美术作品，在全省取得了应有地位。

　　2018年，九江市文联与市委人才办联合印发《九江市文艺名家工作室的实施方案》，成立了“宋跃林名家工作室”，领衔人宋跃林组织工作室成员、学员开展了一系列研讨、交流、展览等活动，收获颇丰。在第十三届全国美术作品展览中，九江共有8件作品入选，其中宋跃林一个人入选了两件作品。在“宋跃林名家工作室”的影响下，九江市水彩、漆画等领域崛起了专门的创作团队。

　　自2016年起，九江市文联每年开展文艺繁荣工程评审工作，市财政列入预算拨专项资金用于奖励扶持文艺作品，主要对获得省级以上（含省级）文联系统常设规范文艺奖的优秀作品进行奖励，对九江本土题材优秀原创文艺作品进行扶持。截至目前，该项工作已经开展了四届，共奖励获得荷花奖作品117件，扶持文艺原创项目（作品）93件。推出了获冰心散文奖的散文集《大湖纹理》、获“江西省优秀文艺作品”、江西五个一工程的报告文学集《井冈山的答卷》、音乐版红色家书《我和你》、美术作品《赣籍将军百战图》《扶贫村系列》等一批优秀原创文艺作品。