诗意栖居的视觉叙事

　　罗旭初
　　在当代艺术的多元格局中，水彩画以其灵动、通透的特质独树一帜。九江籍画家陈玲荣的水彩作品《云上人家》，在“华彩中国——第二届当代水彩画艺术展”中脱颖而出，宛如一颗璀璨的明珠，散发着独特的艺术魅力，引领观者走进一个充满诗意与梦幻的现实世界。
　　陈玲荣作为九江本土画家，其艺术根脉深深扎入赣鄱大地。他早年毕业于九江学院（原九江师专）美术专业，从教育系统转行后长期从事党报媒体编辑工作，却始终将绘画视为“佐料点缀着日子这盘菜”的精神寄托。这种跨界的经历赋予其作品一种难得的平衡感：既有新闻人的敏锐观察与叙事意识，又有画家的感性抒发与形式追求。
　　《云上人家》延续了他一贯的创作主题，即对故乡山水、湖畔野郊、老城一隅等平常之景的诗意转化。画面中，云雾缭绕的民居依山而建，仿佛悬浮于天际，既是对现实场景的描绘，更是对“诗意栖居”理想境界的视觉隐喻。
　　艺术作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的寄托和表达。窃以为，《云上人家》不仅仅是一幅美丽的水彩画，更是画家内心世界的真实写照，它蕴含着画家对家乡的热爱之情，对美好生活的向往和追求。我认为，“诗意现实主义”是理解陈玲荣艺术风格的关键。在《云上人家》中，这种特征通过以下几个方面得以彰显。首先，是色彩的典雅与清新。水彩媒介的透明特质被艺术家巧妙驾驭，画面以明快而和谐的色调为主，避免了浓艳的堆砌。云层的柔白、山峦的青灰、屋舍的暖褐交织在一起，营造出通透轻盈的光感。这种色彩处理不仅赋予画面强烈的空气感，更传递出一种阅读的轻松与心灵的喜悦，恰如艺术家所言：“画有境与语，能执意所思所想并涂抹在纸上也是愉快的过程。”其次，是构图的概括与提纯。面对“繁复和世俗”的自然与生活场景，陈玲荣擅于抽离出最具代表性的形式元素。画中建筑与山体的结构经过简化，细节被有选择地保留或省略，使整体画面在饱满中见疏朗，在实景中蕴空灵。这种提炼不是对现实的机械复制，而是融入了主观情感与审美理想的再创造，使平凡的“人家”升华为“云上”的意象。再者，是笔触的灵动与随性。水彩的干湿浓淡、水色交融的特性在画中得到充分展现。笔触看似随心，实则控制得当，既有描绘形体结构的肯定线条，又有渲染氛围的淋漓水迹。这种驾驭材料的自信，源于艺术家常年坚持外出写生、回归自然的实践。他认为写生能“少一分燥气、多一分生气”，正是这种接地气的创作方式，让《云上人家》在灵动中不失沉稳，在随性中蕴含匠心。
　　《云上人家》入选“华彩中国”当代水彩画展，也印证陈玲荣艺术价值获得了专业领域的认可。该展览旨在展现水彩艺术的多样性与当代风采。在众多参赛作品中，《云上人家》以其鲜明的个人风格与真挚的情感表达脱颖而出，这不仅是对陈玲荣个人艺术成就的肯定，也反映了当代水彩画创作中，对传统写实语言的当代转化与诗意表达的持续探索。在当代水彩画艺术纷呈的格局中，陈玲荣以其真挚的情感、鲜明的个人风格和深厚的乡土情怀，得到业内人士的好评。
　　我认为，从更深层的文化视角看，陈玲荣的艺术始终贯穿着一条清晰的主线，对九江地域文化的视觉记录与情感投射。无论是早期的《龙开河》系列，还是近年来的老城记事、鄱湖风光，他的画笔始终围绕故乡的山水与记忆展开。《云上人家》可以视为这一脉络的最新延续。画中那云雾缭绕的山居，或许并非某一处具体的写生，而是艺术家对九江山水气质、对童年江边看船等无数记忆碎片进行提炼、融合后生成的“心灵风景”。它承载的不仅是个人的乡愁，更是一种普遍性的、对安宁和谐人居环境的向往。
　　陈玲荣善用水彩、油画及综合材料对繁复和世俗进行概括和提纯，这一创作理念在《云上人家》中得到了充分的展现。色彩是水彩画的重要表现手段之一，陈玲荣在《云上人家》中巧妙地运用色彩，为作品赋予了典雅、清新的气质。整体色调以淡蓝色和白色为主，淡蓝色象征着天空的广阔与宁静，白色则代表着云朵的轻盈与纯洁。这两种色彩相互交织、融合，形成了一种柔和、舒缓的视觉效果，如同悠扬的乐章，轻轻拨动着观者的心弦。
　　“思维敏捷，画风洒脱”。在细节处理上，画家运用了丰富的色彩层次来表现物体的光影变化和质感。房屋的墙壁在阳光的照耀下呈现出淡淡的暖色调，与周围的冷色调形成鲜明对比，既突出了主体，又增强了画面的立体感和空间感。云雾的色彩则更加微妙，通过细腻的色彩过渡，表现出其轻盈、缥缈的质感，仿佛轻轻一吹就会消散。这种对色彩的精准把握和巧妙运用，使得作品具有了很强的阅读轻松感和喜悦感，让观者在欣赏过程中感受到一种美的愉悦。
　　九江，这座充满历史文化底蕴的城市，或许为画家提供了无尽的创作灵感。画面中的云上人家，仿佛是画家心中的理想家园，那里没有城市的喧嚣和污染，只有宁静的村庄、清新的空气和美丽的自然风光。这种对家乡的眷恋和对美好生活的憧憬，通过画家的笔触和色彩，传递给了每一名观者，引发了人们内心深处对美好生活的向往和共鸣。