非遗元素融入现代艺术设计教学的实践研究

　　李新龙 何煦

　　将非遗元素融入现代艺术设计教学，是新时代文化传承与教育创新的重要契合点。当前国家高度重视中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，着重指出文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。在此背景下，艺术设计教学不能止步于技能训练，也不可简单照搬西方设计理念，而应当主动承担传承民族文脉、弘扬中国精神的使命。本文围绕非遗文化元素融入现代艺术设计教学的实践路径展开探讨。

　　明确“以文化人、以美育人”的育人导向
　　非物质文化遗产承载着民族记忆、生活智慧与价值理念，是珍贵的民族财富。把非遗引入现代艺术设计教学，不能仅将其当作装饰图案、视觉符号使用，而要引导学生深挖其历史脉络与精神内涵。例如在讲授传统染织、陶瓷、木雕、剪纸等技艺时，结合技艺诞生的生存语境，帮助学生理解非遗元素背后的社会功用与象征意蕴，发自内心认同非遗活化转化的价值。

　　系统梳理非遗资源，搭建适配教学的内容模块
　　按照造型语言、色彩体系、材料工艺、结构功能、文化寓意等维度对非遗元素分类整合。在造型语言上，提炼剪纸的镂空章法、年画的夸张造型、苗绣的几何秩序；在色彩体系上，分析传统漆器红黑对比、蓝印花布清雅柔和的色彩层次；在材料工艺上，探究竹编、夏布、土陶的材质肌理与制作工序；在文化寓意上，解读吉祥纹样、节庆题材背后的文化内涵。

　　在课程设置与教学方法上落实“双向融入”
　　一方面，在素描、色彩、构成等基础课程中融入传统纹样、工艺结构等非遗内容；另一方面，在品牌设计、包装设计等专业课程中设立非遗主题项目，带领学生完整经历调研、提取、转化的设计流程。教学上采用“请进来＋走出去”模式：邀请非遗传承人入校进课堂，现场展示技艺，让学生直观感受传统工艺的独特魅力；组织学生走进非遗工坊、博物馆、古村落开展实地研学，在沉浸式体验中厚植文化认同。

　　聚焦转化创新，杜绝“贴标签”式浅层设计
　　非遗元素融入现代设计的核心，是萃取其精神内核与构成逻辑，结合当代审美完成形态与内涵的再创作。教学中可依托扎染防染工艺开展现代环保面料设计等实践，引导学生辨析哪些文化内核需要保留、哪些外在形式需要简化、哪些元素可以跨界融合，产出兼具东方韵味、适配现代使用需求的设计作品。
　　综上，非遗元素融入现代艺术设计教学并非简单叠加，而是覆盖多环节的系统性实践。唯有坚守文化自信，立足创造性转化，突出实践导向，才能让非遗在设计中焕发活力，让设计扎根文化沃土，实现文化传承与设计人才培养双向赋能。
　　（作者单位：江西农业工程职业学院）