□　九江小学  刘慧

　　当第十个春天的童声合唱在音乐教室回响时，我抚摸着琴键上经年累月留下的细微划痕，忽然读懂了苏霍姆林斯基那句：“教育是人与人心灵最微妙的接触。”这些深浅交错的印记，恰似孩子们在音乐启蒙路上蹒跚却坚定的足迹——他们用稚嫩的和声教我领悟：审美教育不该是单方面的灌溉，而应是师生共谱的心灵交响。在这十年的教学岁月里，我以人民教育出版社的音乐教材为依托，将自己对音乐教育的理解融入到每一堂课中，也见证了许多学生在音乐的世界里绽放出独特的光芒。

　　音乐作为美育的重要组成部分，不仅仅是教会孩子们唱几首歌那么简单。音乐可以陶冶情操，提升审美能力，还能培养孩子的想象力和创造力。

　　（一）低年级课程《动物说话》

　　在二年级上册的人民教育出版社音乐教材中有《动物说话》这一课。这是一首充满童趣的儿童歌曲，旋律轻快，歌词模仿多种动物的声音。我在教授这一课时，首先通过播放一段森林里各种动物叫声的音频来吸引学生的注意力。然后，我会让学生模仿不同动物的叫声，感受声音的多样性。

　　接着在节奏训练中，我常常想起爱因斯坦的比喻：“教育就是当一个人把在学校所学全部忘光后剩下的东西。”那些暂时跟不上的孩子，不正是需要我们把“节奏”这个概念转化为生命律动的启蒙吗？当有位小同学总是拍错“汪汪汪，喵喵喵”的地方时，我没有急着纠正她的手掌节奏，而是让她扮演小狗和小猫，在教室里模拟动物们快乐玩耍的场景。“看呀，小狗和小猫在院子里开心地玩耍呢，它们边玩边叫着要回家呢。”慢慢地，她的拍击声开始融入到动物们欢快的游戏节奏中。这让我顿悟：音乐教育的本质，是帮孩子打开感知世界的第六感官。

　　（二）高年级课程《牧童短笛》

　　到了四年级，教材中的《牧童短笛》这首钢琴独奏曲有着独特的艺术魅力。在导入环节，我先给学生们介绍了作曲家贺绿汀以及其创作背景，让他们对作品有一个初步的认识。

　　在欣赏乐曲的过程中，我特意准备了不同演奏版本的视频。当悠扬的旋律从不同的演奏者指尖流淌而出时，孩子们开始自发地讨论：“老师，为什么有的牧童看起来很悠闲，有的却像是在赶路呢？”这个有趣的发问让我惊喜地发现跨学科联系的机会：语文课上他们学过描写乡村生活的诗句，美术课接触过水墨画的意境。于是我顺势引导：“试着用诗歌或者绘画来表现你听到的《牧童短笛》吧？”瞬间，古诗的韵律和水墨的淡雅在孩子们心中交融碰撞。

　　为了让孩子们更好地理解乐曲的情感表达，我还安排了一个小小的创编活动。让同学们根据自己的想象，为乐曲添加一些简单的故事情节或者表演元素。有个热爱表演的男孩，他设计了一段牧童骑牛吹笛的情景剧，得到了全班同学的一致好评。这个活动不仅加深了学生对乐曲的理解，还激发了他们的创造力。

　　有人曾问我，在绩效考评盛行的时代坚持美育是否过于理想主义？我总想起敦煌壁画上那些无名的画工——他们穷尽一生在洞窟描绘飞天的飘逸，却从未想过留名青史。音乐教育何尝不是如此？当我们教会孩子用do re mi编织彩虹时，重要的不是他们能否记住某个升号的位置，而是二十年后某个疲惫的黄昏，他们仍会本能地跟着路边的童谣轻轻打拍。

　　回顾这十年的教学经历，我深深感受到音乐教育是一项充满挑战但又无比美好的事业。通过具体的教学课例和学生实例，我看到了音乐带给孩子们的巨大影响。在未来，我将继续秉持教育家们的精神，不断探索创新音乐教学方法，为培养更多热爱音乐、懂得欣赏美的学生而努力奋斗。